Jean Auguste Dominique Ingres

Oedipe et le Sphinx (1808)

Oedipe explique l'énigme du sphinx

Le triomphe d'un homme sur un monstre

Dans un paysage rocheux et escarpé, Oedipe, personnage de la mythologie grecque, est nu, de profil, face au sphinx. Ce monstre, au visage et au buste de femme, au corps de lion et aux ailes d'oiseau, s'est placé dans l'ombre d'une grotte. Oedipe donne la solution de l'énigme que le sphinx lui a posée comme à tout voyageur passant dans cet endroit de la région de Thèbes. Lorsque le monstre lui demanda : "Quel est l'être doué de la voix qui a quatre pieds le matin, deux à midi et trois le soir ?", Oedipe répondit qu'il s'agit de l'Homme puisque, enfant, il marche à quatre pattes, adulte, il marche sur ses deux jambes, et, vieux, il s'aide d'une canne.
Au bas du tableau, un pied coupé et des ossements humains évoquent les voyageurs précédents qui ont péri après avoir échoué à répondre. Au fond, un compagnon d'Oedipe épouvanté s'enfuit. On devine plus loin encore des constructions de la ville de Thèbes.
Le thème de l'oeuvre est celui du triomphe de l'intelligence et de la beauté humaine. Cette scène est aussi celle de l'homme face à son destin puisque l'exploit d'Oedipe l'amène à devenir roi de Thèbes et à épouser sa mère Jocaste, comme l'oracle l'avait annoncé à sa naissance. Si, depuis la fin de l'Antiquité jusqu'à Ingres, ce sujet avait été rarement traité, en revanche au XIXe siècle, il passionna de nombreux artistes, notamment Gustave Moreau (1826-1898).

Un "envoi de Rome" devenu un tableau d'histoire

L'oeuvre constitua en 1808 le premier "envoi de Rome" d'Ingres. C'était alors simplement une étude de figure (une "académie") comme devait en faire tout pensionnaire de l'académie de France à Rome. Elle fut envoyée à Paris avec La Baigneuse Valpinçon (Paris, musée du Louvre) pour y être soumise au jugement des membres de l'Institut. Ceux-ci critiquèrent le modelé peu appuyé, le clair-obscur trop faible d'Oedipe. En 1827, Ingres reprit cette étude pour en faire un tableau d'histoire qu'il voulait exposer au Salon. Il élargit la toile de trois côtés pour agrandir la figure du Sphinx et ajouter celle du compagnon du voyageur à l'arrière-plan.

Harmonie géométrique et archaïsme

Comme le règlement de l'Institut le demandait, Ingres a peint son étude de figure d'après un modèle vivant. Il fit poser celui-ci dans l'attitude de la statue antique Hermès à la sandale (Paris, musée du Louvre). Cette pose met en valeur les muscles du corps du modèle, sa force, sa détermination. Son corps, ses membres et les javelots qu'il tient dessinent des formes géométriques harmonieuses.

La netteté des contours, l'emploi réduit du clair-obscur et le léger modelé de surface utilisé pour la figure d'Oedipe confèrent un aspect archaïque au tableau.

Cet archaïsme trouvait sa source dans le goût d'Ingres pour les vases grecs.

La transformation de la toile en 1827 a atténué ce caractère archaïque de la composition et lui a donné une apparence plus moderne, sinon romantique. Ingres a alors rendu certaines parties plus sombres et peint le personnage ajouté avec une expression d'effroi.

La plus Grande escroquerie occidentale ! le mariage..
L'épouse était une femme monnayable pour le Père
... « Appartenant au père, la femme est monnayable et elle entre toujours dans quelques tractations qui seront utilitaires à son clan, sa famille, son "propriétaire" comme une GENISSE

Mariage de convenance

On les surnommait cocottes, lionnes ou "grandes horizontales".

Elles étaient belles, intelligentes, expertes en mondanités et en libertinage…

Ce sont les courtisanes, reines incontestées de la mode et des nuits parisiennes sous le Second Empire.

Ces demi-mondaines n'avaient pas leurs pareilles pour faire chavirer les cœurs et les têtes… de préférence couronnées.

Ce numéro de Secrets d'Histoire dévoile le destin passionnant de ces amazones de l'amour, people avant l'heure qui donnèrent le ton à une époque assoiffée de plaisirs, de luxe et d'extravagance.

Et auront incarné par leur liberté farouche et leur soif d'indépendance un féminisme qui n'osait pas encore dire son nom.

Durant près de deux heures, le magazine s'attache à dépeindre les plus célèbres d'entre elles, les stars au sommet de la courtisanerie comme la Belle Otero, une Espa­gnole aux œillades dévastatrices, et sa grande rivale, Liane de Pougy au port altier acquis durant ses années de couvent.

1858-62 Virginia Oldoini, Countess of Castiglione

Sans oublier la mythique Païva et la Castiglione, aristocrate italienne à la beauté redoutable missionnée pour charmer Napoléon III.

Des trottoirs crasseux aux bordels chics

Fidèle à sa recette, le documentaire alterne images d'archives des belles, témoignages de spécialistes (historiens, biographes), courtes séquences de téléfilms de série B totalement superflues, et les incontournables visites guidées avec Stéphane Bern dans les hauts lieux du Paris de la Belle Époque, le terrain de chasse des courtisanes.

À l'exception de la Castiglione, toutes partagent au moins un point commun.

Le désir de revanche sur les hommes, ou une condition sociale miséreuse.

La Belle Otero fut violée à 11 ans par un cordonnier.

Liane de Pougy fut mariée de force à un Marseillais brutal qui tira à bout portant sur son épouse après l'avoir surprise avec un amant

– heureusement la balle se logea dans le gras de la fesse de l'infidèle.

Enfant, la Païva connut le ghetto juif de Moscou.

Avec précision et pédagogie, le documentaire rappelle comment des trottoirs crasseux aux bordels chics, ces femmes d'exception sorties du ruisseau ont gravi les échelons de la courtisanerie pour devenir des semi-mondaines grâce au soutien de protecteurs enamourés par leur élégance, leur absence absolue de tabous.

Et un savoir-faire redoutable dans l'art de la volupté…

Un hôtel particulier... le "Louvre du cul"

La Païva, grande amie de Théophile Gautier, est ainsi décrite comme "une bête de sexe capable de tenir sept heures avec différents amants",

dixit un historien très sérieux.

Son magnifique hôtel particulier en bas des Champs-Élysées avait d'ailleurs été rebaptisé par les frères Goncourt le "Louvre du cul" pour sa décoration tape-à-l'œil.

La Belle Otero avait de son côté été surnommée la "ministre des Affaires étrangères de Paris", tant sa résidence somptueuse s'imposait comme une étape incontournable pour tous les souverains de passage dans la capitale.

Elle avait d'ailleurs pour habitude de consigner dans un carnet les performances de chacun de ses hôtes.

Le prince de Galles? "Un amant extraordinaire".

Albert 1er de Monaco? "Je ne m'en suis même pas rendu compte."

Léopold II de Belgique? "Il faut huit jours pour s'en remettre."

Le shah d'Iran? "Merveilleux mais ne se lave pas."

Cette vie de luxe et de volupté n'avait rien d'une sinécure.

"Servir de paradis aux autres est un enfer", dira Liane de Pougy.

Dans Mes cahiers bleus, elle écrira :

"Une courtisane ne doit jamais pleurer, jamais souffrir.

Elle doit étouffer toute forme de sentimentalité et

jouer une comédie héroïque et continue."

La vieillesse ennemie aura raison des "grandes horizontales".

La Castiglione sombrera dans la démence, esseulée dans un appartement au milieu de ses chiens.

La Païva va finir ses jours recluse et dépressive dans un palais au fin fond de la Prusse.

Liane de Pougy deviendra sœur Anne-Marie-Madeline de La Pénitence, après une révélation mystique lors de la visite d'un asile.

Quant à la Belle Otero, son dernier palace sera une chambre d'hôtel meublée à Nice. Ruinée par le démon du jeu, elle tira sa révérence à l'âge de 96 ans, entourée des photos de tous les souverains dont elle avait été la maîtresse.

Liane de Pougy, célèbre Belle Epoque parisienne courtisane  

par Reutlinger, carte postale originale du Français utilisé 1904

http://www.lejdd.fr/Medias/Television/Paiva-Liane-de-Pougy-La-revanche-des-belles-de-nuit-680638

Veronica Franco (25 mars 1546 - 21 juillet 1591) est une courtisane et poétesse renommée du xvi^e siècle à Venise

Courtisane vénitienne

Deux types de courtisanes coexistaient à Venise :

• la curtigiana onesta : femme de culture et de style, qui n'en faisait pas moins commerce de ses charmes
• la curtigiana de lume : de moindre classe, qui pratiquait son commerce près du pont du Rialto.

Veronica Franco est un exemple du premier type de ces femmes de Venise. Sans doute n'est-elle pas la seule à avoir eu accès à une telle éducation mais elle reste particulièrement célèbre dans l'histoire. Elle était fille elle-même d'une curtigiana onesta, qui l'introduisit aux finesses des arts.

Pour satisfaire ses besoins, elle court vers les hommes qui possèdent le plus de biens.

Elle fut mariée en 1563 à Paolo Panizza, médecin, mais cela finit mal.

Elle réussit assez vite à avoir des relations avec les notables les plus importants de la ville. Elle connut notamment Jacomo de Baballi qui lui donna un fils, Achille, avant de faire la rencontre d'Andrea Tron, dont elle eut un également un fils, Énée. Puis elle entretint une longue relation avec Marco Vernier.

Elle fut même la maîtresse du roi Henri III de France.

Elle fut inscrite comme l'une des plus fameuses courtisanes de Venise dans Il Catalogo di tutte le principale et piu honorate cortigiane di Venezia.

Femme de culture grâce à sa mère, Veronica Franco écrivit deux recueils de poésie : Terze rime en 1575 et Lettere familiari a diversi en 1580.

Elle publia des recueils de lettres et rassembla en diverses anthologies des œuvres d'autres écrivains.

Grâce à son succès, elle eut les moyens de fonder une œuvre en faveur des prostituées et de leurs enfants.

En 1575, lors de l'épidémie qui ravagea la cité, elle quitta Venise et perdit beaucoup de ses biens qui furent l'objet de saccages. À son retour en 1577, elle se défendit devant un tribunal d'Inquisition pour l'accusation de sorcellerie (accusation assez commune à l'époque contre les courtisanes).

Elle bénéficia d'un non-lieu, sans doute du fait de ses liens avec les nobles de la cité.

Le reste de sa vie est assez obscur, et il semble qu'à la mort de son dernier "bienfaiteur", elle fut réduite à mourir dans la pauvreté.

Elle meurt à 45 ans dans la paroisse de San Moisè à Venise, laissant par testament une somme devant permettre à deux courtisanes de se marier ou d'entrer dans les ordres ou bien servir de dot à deux jeunes filles.

Ô temps ! suspends ton vol

Dans cette maison montréalaise au 6878 de la rue Saint-Denis, non loin de Jean-Talon, le temps s’est figé en 1920.

Cette demeure bourgeoise, dans son jus, est à vendre pour 715 000 $.

Je suis curieux de savoir l’histoire de cette maison, ce qu’il est arrivé pour que rien n’y change depuis les années 1920. Ça m’a fait penser à l’appartement, certes bien plus chic, de Marthe de Florian à Paris.

[Via William Raillant-Clark.]

Adoption en Russie  - XIXe siècle - Adoption avec "transmission du nom de famille et du blason", Patronat, Adoption de non-orphelins,

Aides aux mères pauvres...

 

Mais si les parents de l'enfant étaient vivants, leur consentement était, bien entendu, obligatoire.

Nineteenth century photograph of a group of Russian peasant women and children

Au cours du XIXe siècle, devant le nombre croissant d'enfants seuls abandonnés, un accent est mis sur l'aide et l'information aux femmes et aux mères.

Pavel I publie un oukaze sur le versement d'une aide financière aux mères pauvres, aide qui doit bientôt être interrompue devant l'afflux de demandes.